SEDLMAYR

SEDLMAYR
(Sedlmayr) Ханс (1896-1984) - Австро. историк, художествен критик и философ на културата, основател на "структурния анализ" в историята на изкуството. Проф историята на изкуството във Виена (1936-45), Мюнхен (1951-64), Залцбург (от 1964 г.) . В неговия метод на изследователски художник. имиджът идва от широкия обхват на подхода и техническите характеристики на "формализма" в историята на изкуството, характерен за К. Фиделер (1841-1895 г.) и се формира в началото. 20 цента. в "универсалната наука за изкуството" благодарение на произведенията на Wölfflin, M. Desoursara, Vorringer, E. Utitz и в Австрия - основателят на Виенското училище за изкуство Риджел. 3. чете историята на духа в историята на изкуството. Изкуството представлява за него инструмент за дълбоко тълкуване на духовните процеси. Той намира в така наречената история на изкуството. критични, т.е. радикално нови форми, в които човек може да разпознае симптомите на невидими духовни смени. Тези промени през последните двеста години имат критичен характер. 3. провежда аналогично симптоматично. aberrations sovr. изкуство с психични заболявания, привеждане на експресионизма по-близо до депресията, футуризма - с маниакално-психотично. състояния, кубизъм и конструктивизъм - със загуба на чувство за реалност, сюрреализъм - с шизофрения. Художници не са луди, иначе няма да са способни на творчество; Но епохите, като хората, също могат да загубят емоционалния си баланс.3. Показва фазите на заболяването. човечеството. Първата, острата фаза (1760-1830 г.): заледяване и безжизненост на форми, класицизъм; геометрия и студена рационалност; висока естетика. и етични. идеали до неверието в човека: болезнен конфликт между могъщите супер-I и буйните духове. пориви. Символът на периода е луната. Втората, компенсирана фаза (1830-40): пренасочване на вниманието от миналото към настоящето, от големия и могъщия до малкия и интимен; адаптиране към реалността; разцвета на Европа. хумор, към тайнствения си контакт с демонизма (Daumier, Blechen) . Третата, латентна фаза (1840-55): очевидна връщане към здравето; съживяване на чувствеността; вяра в прогреса, т.е. в постепенно подобряване и усъвършенстване; гноен дионизианизъм, за който страх и копнеж звук. Цялата тази мобилност е само фасадата на сериозно разстройство, което е принудено да влезе в безсъзнание. Четвъртата фаза, новото изостряне на болестта (от 1885 г., още по-ясно - от 1900 до края на 40-те години на миналия век) : светът, хората, природата са отчуждени; отчаянието и страхът преобладават; артист. формите отново замръзват и се разлагат: пациентът, така или иначе, вече не може да мисли съгласувано, той се чувства в силата на демона. сили; времева загуба на говор (дадаизъм) ; очевидна моторна тревожност, треска, раса, желание постоянно да променя позицията си; се разхожда между надеждата за бъдещето и крайната безнадеждност. Независимо от всичко, което е било казано 3. за изкуството на последните два века, той не иска да признае пътя, изминат от най-добрите художници, безсмислен и се опитва да разпознае в трагедията. опит за евентуално подновяване. Философията на изкуството 3. отбелязва вътрешния. кризата на историята на изкуството като автономна наука; като Ч. наследник на методола.апаратура, натрупана над един век след появата на "универсалната наука за изкуството", 3. демонстрира неизбежната зависимост на теорията на изкуството от неразделна философия. разбиране за съществуването. Структурата на художника. Произв. 3. Той нарича събранието на неговите слоеве и значения около духовно-духовната "средна"; в тази неделима "физиономия. единство "на художника. изображение се постига "кондензация" ("поетизиращ") екзистенциален опит в историята. човек. "Структурен анализ" е и синтез: казвам на изкуството на "почтеност-интуитивен pervoperezhivanie" подлежи на реконструкция на една и съща дълбочина на живот, а процес на многоетапно за тълкуване има за цел да оправдае първите моменти на интуиция "характеристика. цели "работи. По-близо до работата на художника, работата на критик на изкуството изисква "музика. талантливост ", но също така дава широко право на" жива модерност на вечните ". Произв. изкуството, според 3., винаги има само една правилна интерпретация, която по-специално гарантира напредъка на историко-художника. наука. В бъдеще историята на изкуството е разработена, за да разкрие една преразмерна, вечна общност от истински художници. "Появата на катедралата" (999), най-голямата от многото. исторически и художествени. Изследване 3., посветено на готическия. Катедралата от 12-13 века. , "Върхът на Европа. артист. творчество "в първото си начало. Ролята на синтеза на всички изкуства от архитектурата към музиката и в нейния социален, символичен идеол. , духовната история. което означава, че в противоречие-бодното се дължи на факта, че Съветът е създаден желанието да се живее "по-близо" на божества, тайнствата на лице от техния автор. въплътена, всъщност, подготви автономията на художника.сфера. В совр. Културология 3. Известен като диагностик на "скритата революция" на епохата и дори на космическия антропол. мащаб, който той проследява върху материала на Европа. изкуството на последните два века в книгата. "Загуба на средата" (1948) и в някои други произведения. Загубата на средата е изображение, свързващо и декадиращо явление на изкуството, и тези екзистенциални смени, симптом на които са съвременните времена. архитектура и живопис (авторът умишлено мълчи за други сфери на културата) . Загубата на средата се получава в много отношения. Изкуството е лишено от обединяващия си фокус, както някога е съществувала архитектура. Изкуството престава да бъде съществена средна връзка между духовния и сетивата, сферите, става "ексцентричен". Накрая, както изкуството, така и човекът губят подкрепата си в човека. природата като такава, винаги бившата универсална мярка, центърът на света, средата между върха и дъното. До 3., на 2-рия етаж. 18 век. се осъществява чрез нарушаване на хилядолетните канони на художника. органиката, архитектурата губи водещо и обединяващо значение, изкуствата са "изчистени", "естетизирани", отдалечени един от друг и от жизненоважния им център в човека. Вечната духовна задача на изкуството е въплъщение на космическото. редът на това, че човекът е центърът, свързващата връзка - се замества от последователност от отделни идеолози, които се разместват помежду си. работни места. Така че, парк изкуството на 18-ти век. служи на религията на природата, паметник, архитектура на. 19 век. - Култът на разума, музейното строителство, което се разгръща през 1820-те. - Аполон. Култът на класиката. изкуство, театър, строителство на 1840-90-те години. - Дионисианският патос на паниртизъм; накрая, управител. функционална и инженерна архитектура на изложбата, станцията, гаража, индустриалната и административната.Сградата отразява подчинението на масовото съзнание на "религията на машината". Това е бутане. Кипи трескава цели промяна и подходи се представят като неизбежно нервна реакция на пълната загуба на един стил на ( "stilistich. Хаос") , към Руи Европа се посочва в самото начало. 19 век. Скачащ художник. маниерите говорят за настойчива воля за стил като органичен. началото, което дава на всички проявления на живота един единствен характер, и в същото време отсъствието на вътрешна почва за него. Модернизъм на 20-ти век. , еманципиран от етични. мисията и съдържа, смисъла, идва към робството неорганичен. форми; стоманобетонни конструкции, тоалетна обгражда човек, символизира неограничено. власт над веществото, закупени с цената на колапса на човека. същества на функцията. 3. надежди, че след първия етап на индустриализация груб открива уязвимостта на околната среда на околната среда ще възстановят чувствителност към естествената органична материя и хаотично. "Оргиите на научното изкуство, естетизма и ирационализма" ще преминем в теста за пожар на изкуството на възродения човек. 3. критично асимилира и развива традициите на Вьолфлин (идеята за "съставляващи ядрото" на работата) , А. Ригл (теорията на "артист. Will") , учителите М. Дворжак ( история на изкуството и историята на духа) , Yu Шлосер (превод на художника. работи като изкуство) . В еклектичния. 3. Системата включва елементи на житейска философия, екзистенциализма, естетика Кроче, гещалтпсихологията, структурализъм, религия. -filos. мистицизъм (F. Baader) ; за 3. характерни изобилни, понякога адаптиране на цитирането на широк спектър от литри от cf. -vek. Сколасти до днес. теория на музиката. Esp. често 3. се превръща в руски език. етичен и философски. и естетически. мисли (Достоевски, Вл.Соловиев, Виач. Иванов, Вл. Weidle et al.) . В техните концепции за духовно-космически. подмяната на биологичното инженерство, хаосът на стила в изкуството, оценката му за творчеството на Пикасо, разбирането на машината като дух, насочен към човека. обадете се, чакайте второто, органично. фаза на планетарната технология 3. разкрива голяма близост до Бердяев. 3. разбива цялата история на Христос. свят в четири сегмента: предримско и римско изкуство (550-1150 г.) - служба на Всемогъщия Бог; Готическо изкуство (1140-1470 г.), стоящо под знака на Богочовека; Ренесанс и барок (1470-1760), времето на Богочовека и "божествения" човек; "Modern" - в смисъл на ново изкуство (от 1760 до днес) , а "автономен човек" стои под знака на разликата между Бога и човека и замяната на троен Христос. божества с нови богове и богове (природа и разум, изкуство, машина и накрая хаос - в религиите на атеизма, антитеизъм и нихилизъм) . Ieratich. Романското изкуство гледа на нещата "над окото на света" и е застрашено от скованост, точно както монотонната молитва може да се превърне в безсмислено мърморене. Готически и възрожденски - барока живеят с всичките си чувства, обединени в разбирането на реалността. Sovrem. изкуството разби чувственото възприятие, а очите му са напрегнати и трезви, а после замъглени в заспиване наполовина спящо. Опасността от йерархия. епохи - мумифициране, схеми; опасността от готика - красива, играчка, "фотографска" в образа на човека. тяло, както и сухота, доктринизъм, слабост; опасност антропоморфен Renaissance - Барок - упражняване на правдоподобност (илюзионизъм) , смес от изкуство и наука и академичен виртуозност; опасността от "модерност" е нехуманност.Отчуждаване на човешки култури, чужди на други култури. елемент и безпрецедентното планетно разпространение на културата на Запада правят изследователя да разбере модерността като повратна точка в цялата световна история. Европа премина в първата си епоха обичайната фаза на теоцентъра. в готически, ренесансови и барокови периоди, характеристиките на антропотронните култури (като гръцки и китайски) , но няма какво да се сравнява последният етап на дехуманизиране. Tech. Обединяването на планетата е също толкова уникално. 3. отбелязва, че с пристигането на zap. културата завършва световната епоха. култури и сред ужасните кризи започва епохата на планетарното единство, чиято структура и характер е абсолютно невъзможно да се предскаже. На включено. културата с присъща невероятна динамика, присъща на нея, е задачата да подготви този преход. Това е последната висока култура на "стария тип", в последната си уникална фаза, разкриваща перспективата за нова световна култура, покриваща себе си с всичко. култура. Op. : Die Revolution der modernen Kunst. Срещи. , 1955; Kunst und Wahrheit: Зур теория и метод на културата. Срещи. , 1959; Epochen und Werke: Gesammelte Schriften zur Kunstgeschichte. Bd. 1-2. W .; Мунк. , 1959-60; Gefahr und Hoffnung des technischen Zeitalters. Залцбург, 1970; Das Abenteuer der Kunstgeschichte / Меркур. Stuttg. JG. 37. 1983. Н. 2; Първата архитектурна система от Средновековието; Сан Карло Бар-Ромнини; Проблеми на барока в работата на Barromini // История на архитектурата в Fav. пасажи. М., 1935; Загубата на средата: [abstract] // Общество. Културата. Философия. М., 1983. Лит. : Festschrift fur H. Sedlmayr. Мунк. , 1962. В. В. Бибихин Културология. XX век. Енциклопедия. 1998.

Zedlmayr

Ханс Södlmayr
(1896-1984) austr. историк, художествен критик и философ на културата, основател на "структурния анализ" в историята на изкуството.Проф историята на изкуството във Виена (1936-45), Мюнхен (1951-64), Залцбург (от 1964 г.). В неговия метод на изследователски художник. имиджът идва от широкия обхват на подхода и техническите характеристики на "формализма" в историята на изкуството, характерен за К. Фиделер (1841-1895 г.) и се формира в началото. 20 цента. в "общ изкуствознанието" чрез делата на Вьолфлин, М. Макс Десоар, Worringer, Е. Utitsa и Австрия - (. виж Ригл) основател на Виенската художествена гимназия Ригл. 3. чете историята на духа в историята на изкуството. Изкуството представлява за него инструмент за дълбоко тълкуване на духовните процеси. Той намира в така наречената история на изкуството. критични, т.е. радикално нови форми, в които човек може да разпознае симптомите на невидими духовни смени. Тези промени през последните двеста години имат критичен характер. 3. провежда аналогично симптоматично. aberrations sovr. изкуство с психични заболявания, привеждане на експресионизма по-близо до депресията, футуризма - с маниакално-психотично. състояния, кубизъм и конструктивизъм - със загуба на чувство за реалност, сюрреализъм - с шизофрения. Художници не са луди, иначе няма да са способни на творчество; Но епохите, като хората, също могат да загубят емоционалния си баланс. 3. Показва фазите на заболяването. човечеството. Първата, острата фаза (1760-1830 г.): заледяване и безжизненост на форми, класицизъм; геометрия и студена рационалност; висока естетика. и етични. идеали до неверие в човека; болезнен конфликт между могъщото супер-I и ирационалното напояване. пориви. Символът на периода е луната. Втората, компенсирана фаза (1830-40): пренасочване на вниманието от миналото към настоящето, от големия и могъщия до малкия и интимен; адаптиране към реалността; разцвета на Европа. хумор, тайно в контакт с демонизма (Daumier, Blechen).Третата, латентна фаза (1840-55): очевидна връщане към здравето; съживяване на чувствеността; вяра в прогреса, т.е. в постепенно подобряване и усъвършенстване; гноен дионизианизъм, за който страх и копнеж звук. Цялата тази мобилност е само фасадата на сериозно разстройство, което е принудено да влезе в безсъзнание. Четвъртата фаза - ново изостряне на болестта (от 1885 г., още по-ясно - от 1900 до края на 40-те години на миналия век): светът, хората, природата са отчуждени; отчаянието и страхът преобладават; артист. формите отново замръзват и се разлагат: пациентът, така или иначе, вече не може да мисли съгласувано, той се чувства в силата на демона. сили; временна загуба на реч (дадаизъм); очевидна моторна тревожност, треска, раса, желание постоянно да променя позицията си; се разхожда между надеждата за бъдещето и крайната безнадеждност. Независимо от всичко, което е било казано 3. за изкуството на последните два века, той не иска да признае пътя, изминат от най-добрите художници, безсмислен и се опитва да разпознае в трагедията. опит за евентуално подновяване. Философията на изкуството 3. отбелязва вътрешния. кризата на историята на изкуството като автономна наука; като Ч. наследник на методола. апаратура, натрупана над един век след появата на "универсалната наука за изкуството", 3. демонстрира неизбежната зависимост на теорията на изкуството от неразделна философия. разбиране за съществуването. Структурата на художника. Произв. 3. Той нарича събранието на неговите слоеве и значения около духовно-духовната "средна"; в тази неделима "физиономия. единство "на художника. изображение се постига "кондициониране" ("поетизация") на екзистенциалния опит на историята. човек. "Структурен анализ" е и синтез: казвам на изкуството на "почтеност-интуитивен pervoperezhivanie" подлежи на реконструкция на една и съща дълбочина на живот, а процес на многоетапно за тълкуване има за цел да оправдае първите моменти на интуиция "характеристика.цели "работи. По-близо до работата на художника, работата на критик на изкуството изисква "музика. талантливост ", но също така дава широки права на" живот, който модернизира вечните ". Произв. изкуството, според 3., винаги има само една правилна интерпретация, която по-специално гарантира напредъка на историко-художника. наука. В бъдеще историята на изкуството е разработена, за да разкрие една преразмерна, вечна общност от истински художници. "Появата на катедралата" (Die Entstehung der Kathe-drale, 1950), най-голямата от много. исторически и художествени. Изследване 3., посветено на готическия. Катедралата от 12-13 века. , "Върхът на Европа. артист. творчество "в оригинала. Ролята на синтеза на всички изкуства от архитектурата към музиката и в нейния социален, символичен идеол. , духовната история. което означава, противоречието на което се дължи на факта, че катедралата, създадена от жизнено желание да "донесе" божествата. тайнства на човека чрез своя художник. въплътена, всъщност, подготви автономизацията на художника. сфера. В совр. Културология 3. Известен като диагностик на "скритата революция" на епохата и дори на космическия антропол. мащаб, който той проследява върху материала на Европа. изкуството на последните два века в книгата. "Загуба на средата" (1948) и в някои други произведения. Загубата на средата е изображение, свързващо и декадиращо явление на изкуството, и тези екзистенциални смени, симптом на които са съвременните времена. архитектура и живопис (авторът умишлено мълчи за други сфери на културата). Загубата на средата се получава в много отношения. Изкуството е лишено от обединяващия си фокус, както някога е съществувала архитектура. Изкуството престава да бъде необходима средна връзка между духовния и сетивата. сфери, става "ексцентричен".Накрая, както изкуството, така и човекът губят подкрепата си в човека. природата като такава, винаги бившата универсална мярка, центърът на света, средата между върха и дъното. До 3., на 2-рия етаж. 18 век. се осъществява чрез нарушаване на хилядолетните канони на художника. органиката, архитектурата губи водещо и обединяващо значение, изкуствата са "изчистени", "естетизирани", отдалечени един от друг и от жизненоважния им център в човека. Вечната духовна задача на изкуството е въплъщение на космическото. за да бъдеш с човека като център. връзката за закрепване - се заменя от поредица от частни идеали, които се разместват един друг. работни места. Така че, парк изкуството на 18-ти век. служи като религия на природата, паметник. архитектура на. 18 - просят. 19 век. - Култът на разума, музейното строителство, което се разгръща през 1820-те. - Аполон. Култът на класиката. изкуство, театър. строителство на 1840-90 г. - Дионисианският патос на паниртизъм; накрая, управител. функционална и инженерна архитектура на изложбата, станцията, гаража, индустриалната и административната. Сградата отразява подчинението на масовото съзнание на "религията на машината". Това е бутане. Кипи трескава цели и подходи за промяна се представят като неизбежно нервна реакция на пълната загуба на един стил ( "stilistich. Chaos"), до Rui Европа се посочва в самото начало. 19 век. Скачащ художник. маниерите говорят за настойчива воля за стил като органичен. началото, което дава на всички проявления на живота един единствен характер, и в същото време отсъствието на вътрешна почва за него. Модернизъм на 20-ти век. , еманципиран от етични. мисии и съдържат. означава, че идва робството неорганично. форми; стоманобетонни конструкции, тоалетна обгражда човек, символизира неограничено. власт над веществото, закупени с цената на колапса на човека. същества на функцията.3. надежди, че след първия етап на индустриализация груб открива уязвимостта на околната среда на околната среда ще възстановят чувствителност към естествената органична материя и хаотично. "Оргиите на научното изкуство, естетизма и ирационализма" ще преминем в теста за пожар на изкуството на възродения човек. 3. критично усвоява и развива традициите на Вьолфлин (идеята за "съставляващи ядрото" на продукта), А. Ригл (теорията на "артист. Will"), техните учители М. Дворжак (история на изкуството и историята на духа), J. Шлосер (превод на художника. Works като изкуство). В еклектичния. система 3. включва елементи от философията на живота, екзистенциализма, естетиката на Крос, гещалт психология, структурализъм, религия. -filos. мистицизъм (F. Baader); за 3. характерни изобилни, понякога адаптиране на цитирането на широк спектър от литри от cf. -vek. Сколасти до днес. теория на музиката. Esp. често 3. се превръща в руски език. етичен и философски. и естетически. (Достоевски, Вл. Соловия, Вяч Иванов, В. Уидл и др.). В техните концепции за духовно-космически. подмяната на биологичното инженерство, хаосът на стила в изкуството, оценката му за творчеството на Пикасо, разбирането на машината като дух, насочен към човека. обадете се, чакайте второто, органично. фаза на планетарната технология 3. разкрива голяма близост до Бердяев. 3. разбива цялата история на Христос. свят в четири сегмента: предриманско и романско изкуство (550-1150) - служба
Всемогъщия Бог ; Готическо изкуство (1140-1470 г.), стоящо под знака на Богочовека; Ренесанс и барок (1470-1760), времето на Богочовека и "божествения" човек; "Modern" - в смисъл на ново изкуство (от 1760 до днес), докато "автономен човек" стои под знака на разликата между Бога и човека и замяната на троен Христос.божества нови богове и богове (природа и разум, изкуство, машина и накрая хаос - в религиите на атеизма, антитеизма и нихилизма). Ieratich. Романското изкуство гледа на нещата "над окото на света" и е застрашено от скованост, точно както монотонната молитва може да се превърне в безсмислено мърморене. Готически и възрожденски - барока живеят с всичките си чувства, обединени в разбирането на реалността. Sovrem. изкуството разби чувственото възприятие, а очите му са напрегнати и трезви, а после замъглени в заспиване наполовина спящо. Опасността от йерархия. епохи - мумифициране, схеми; опасността от готика - красива, играчка, "фотографска" в образа на човека. тяло, както и сухота, доктринизъм, слабост; опасността от антропоморфната ера на Възраждането - барока - стремежа към правдоподобност (илюзионизъм), объркването на изкуството с науката, виртуозността и академизма; опасността от "модерност" е нехуманност. Отчуждаване на човешки култури, чужди на други култури. елемент и безпрецедентното планетно разпространение на културата на Запада правят изследователя да разбере модерността като повратна точка в цялата световна история. Европа премина в първата си епоха обичайната фаза на теоцентъра. култури, придобити в ерата на готически, ренесансови и Барок разполага antropotronnyh култури (като другите. -grech. и китайски), но последният етап дехуманизиращите не се сравни с това, което. Tech. Обединяването на планетата е също толкова уникално. 3. отбелязва, че с пристигането на zap. културата завършва световната епоха. между културите и ужасни кризи започва ерата на планетарна единство, структурата и естеството на рояк е съвсем невъзможно да се предскаже. На включено.културата с присъща невероятна динамика, присъща на нея, е задачата да подготви този преход. Това е последната висока култура на "стария тип", в последната си уникална фаза, разкриваща перспективата за нова световна култура, покриваща себе си с всичко. култура. Op. : Die Revolution der modernen Kunst. Срещи. , 1955; Kunst und Wahrheit: Зур теория и метод на културата. Срещи. , 1959; Epochen und Werke: Gesammelte Schriften zur Kunstgeschichte. Bd. 1-2. W .; Мунк. , 1959-60; Gefahr und Hoffnung des technischen Zeitalters. Залцбург, 1970; Das Abenteuer der Kunstgeschichte / Меркур. Stuttg. JG. 37. 1983. Н. 2; Първата архитектурна система от Средновековието; Сан Карло Бар-Ромнини; Проблеми на барока в работата на Barromini // История на архитектурата в Fav. пасажи. М., 1935; Загубата на средата: [abstract] // Общество. Културата. Философия. М., 1983. Лит. : Festschrift fur H. Sedlmayr. Мунк. , 1962. В. V. Bibikhin. Културология Двадесети век. Енциклопедия. М. 1996 г. Голям обяснителен речник за културни изследвания. , Kononenko B.I. 2003.

.